中国传统戏剧服装俗称“行头”。从属于中国传统戏剧表演艺术的戏剧服装，属于“写意艺术体系”，是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装，在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装，而妙在似与不似之间的意象化服装。传统戏剧服装凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴，与传统戏剧表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配，以“为人物的传神抒情”服务为最高的美学追求目标。具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。
戏曲靠服装造型颇为奇特别致：上衣下裳相连，具有长宽袍的庄重大方，衣片虽有铠甲纹样，却不紧贴身体，因而完全摆脱了生活中的原始形态，一定程度上能够彰显戏曲演员人物以威武气概，动则便于夸张舞蹈动作，另外戏曲靠的造型鲜明地体现了京剧服装“可舞性”这—艺术特点。
常见的有戏剧、歌剧、舞剧、音乐剧、人偶戏、皮影戏等。戏剧是演员扮演角色在舞台上公开表演故事的综合艺术，有些是有专门的脚本，来演绎出来，这种视觉性表演对于戏曲服装在色彩上的运用非常的重要。爱美之心，人皆有之，现代生活中人们对美的追求体现在各个方面，何况戏曲服装的要求早已超出了最简单的舞台视觉要求，俗话说：“七分长相，三分打扮”，其中，戏曲服装色彩就是视觉感观的第一印象，它有极强的吸引力，若想让演员舞艺得到发挥，则就必须充分了解戏曲服装色彩搭配的重要性。
